Mon parcours
Shin Gi Tai : l'art d'aligner le cœur et le geste pour insuffler une âme à chaque feuille de papier.
Mon histoire
Je m’appelle Ben, et c’est dans mon atelier lillois que je murmure à l’oreille du papier.
Enseignante et musicienne, rien ne me prédestinait au pliage…
Jusqu’à ce qu’un AVC vienne froisser mon quotidien. C’est pour réapprivoiser mes mains que j’ai rencontré le papier. Ce simple exercice de rééducation est devenu une passion dévorante. J’ai compris que si la vie nous plie parfois, on peut toujours choisir la forme que l’on veut donner à la suite de l’histoire.
Aujourd’hui, j’ai troqué mes craies contre des papiers japonais aux motifs infinis. Je les marie, je les apprivoise et les façonne en suspensions ou en bijoux, parfois à partir de carrés de quelques centimètres seulement. Chaque pli réclame précision, patience et une attention rigoureuse au moindre détail.
Quand vous me dites que mes petits morceaux de papier apportent un peu de poésie et de bonheur dans vos intérieurs, c’est exactement l’effet que j’aime produire avec mes créations.
Mon atelier
Un cocon hors du temps.
C’est sur un bureau ancien transmis par ma grand-mère que la magie opère, tandis qu’une grande table me permet de découper les papiers et de façonner les pièces plus imposantes. Mes papiers attendent sagement dans le meuble qui leur est réservé. Ils y sont rangés par couleur.
Ici, chaque journée est unique. Tantôt consacrée au geste pur — montage, finitions, photographies —, tantôt dédiée à la recherche. L’inspiration vient d’une balade, d’une revue ou d’un détail du quotidien. Je croque des idées, j’associe des couleurs et je me laisse guider : parfois le papier m’inspire la forme, parfois l’idée m’appelle vers le papier idéal.
Philosophie & inspirations
La culture japonaise infuse chacun de mes gestes et guide ma relation avec vous.
Ikigai, c’est la douce raison de me lever chaque matin : transformer une simple feuille de papier en émotion. Mon atelier est mon ibasho, ce refuge où l’on peut simplement être soi, un pli après l’autre.
- Résilience & patience — « Sept fois à terre, huit fois debout » : apprendre à tomber, puis se relever. shikata ga nai (accueillir l’imprévisible) et nankurunaisa (faire confiance au temps) m’ont appris la patience dans la vie comme dans la création.
- Écoute & temps long — « Si tu es pressé, fais un détour. » L’origami exige la lenteur. Oubaitori : chaque fleur éclot à son rythme. Ce temps, c’est aussi celui que je prends pour vous écouter par-delà les mots et imaginer des créations adaptées à vos envies, dans un esprit de bienveillance.
- Le sens du lien — « Le monde est comme le cerisier que l’on ne regarde pas pendant trois jours. » Chaque rencontre est unique (ichigo ichie). Je façonne chaque pièce avec l’harmonie du cœur et du geste (shin gi tai), guidé par une attention discrète (omoiyari).
- Le ma — Le ma est l’espace entre deux choses. Mais ce n’est pas un vide. Comme le silence en musique, il contribue à la beauté de l’ensemble.
Mon unique souhait : que mes créations soient capables de faire naître chez vous ce petit tokimeku — ce battement de cœur et cette joie spontanée qui illuminent le quotidien.